Desde 1974 este taller de edición de serigrafía realiza obra gráfica original, de reconocidos artistas.
Son ediciones de tirada muy limitada, numeradas y firmadas por el artista, que permite a coleccionistas,
particulares, empresas, profesionales de la decoración y galerías de arte, adquirir piezas originales a
precios asequibles. Realizamos ediciones exclusivas, también
por encargo, que, por su singularidad,
serán un perfecto regalo de empresa. www.joseluismurcia.es


09 octubre 2017

Manuel Sierra "Lo que miran esos pájaros".



Esta carpeta contiene cuatro obras con título 
"Lo que miran esos pájaros".
La edición consta de 50 ejemplares, numerados del 1 al 50, más 4 no venales.
Estampada en sistema digital sobre lienzo.
Se realizo la edición en el mes de mayo de 2017
en los Talleres de Serigrafía HerMur de Valladolid.

Numerada y firmada a mano por el autor
Medida mancha: 31x31 cm

12 septiembre 2017

Mon Montoya. "Diario de un sumergido".


Esta carpeta contiene seis serigrafías de
Mon Montoya con título "Diario de un sumergido".
Ha sido editada por Analistas Financieros Internacionales 
con motivo de la celebración del treinta aniversario de su fundación (1987/2017)
La edición consta de 70 ejemplares, numerados del 1 al 70, más 10 no venales.
Estampada por José Luis Murcia 
en papel Arches BFK Rives de 300 grs.
Se hizo la edición entre los meses de junio y julio de 2017
en los Talleres de Serigrafía HerMur de Valladolid.

Numerada y firmada a mano por el autor
Medida mancha: 61x46 cm
Medida papel: 84x69,5 cm












Mon Montoya
Mérida (Badajoz) 1947.
Realiza sus primeros estudios en las Escuelas de Artes de Ciudad Real y Madrid.
Obtiene una Bolsa de estudios para el extranjero de la Dotación de Arte de Castellblanc,  ampliándolos en el Centro Scolástico per le Industrie Artistique de Lugano (Suiza).
En 1971 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde obtiene la licenciatura de Bellas Artes en 1975.
Beca del Ministerio de Cultura para la investigación de nuevas formas expresivas.
Resident Yaddo Harriet y Esteban Vicente en The Corporation of Yaddo. Saratoga Springhs. (USA).
Representa oficialmente a España en la XIV Bienal Internacional de Sao Paulo (1978) y en la XI Bienal de Paris (1980).
Así mismo, participa en otros certámenes y exposiciones de Arte Español contemporáneo en diversos países, en bienales y concursos nacionales.Su obra figura, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y pertenece a la colección permanente de artistas extremeños del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC).





09 noviembre 2015

Félix Cuadrado Lomas




"Mulas" Serigrafía
Papel Arhces 280 grs. Algodón 100%. Medidas: 30x26 cm
Edición limitada a 56 ejemplares firmadas y numeradas por el autor 


Serigrafía a 8 tintas. Papel Biblos 250 grs.
Medidas: mancha 23.5x21 cm, papel 30x30 cm
Edición limitada a 35 ejemplares firmadas y numeradas por el autor 


Serigrafía a 8 tintas. Papel Biblos 250 grs.
Medidas: mancha 23.5x21 cm, papel 30x30 cm, 
Edición limitada a 35 ejemplares firmadas y numeradas por el autor 
(2 de diciembre 2015)


                                         www.joseluismurcia.es


19 mayo 2014

Félix Cuadrado Lomas. Edición Obra Gráfica en Serigrafía “Tierras construidas” para el Congreso SEPAvalladolid2014. Texto de Ramón Torío y con la colaboración del Dr. Julio Galván como Presidente del Comité Organizador

La edición

La firma

La obra




www.joseluismurcia.es





Nace Félix Cuadrado Lomas en el barrio vallisoletano de San Andrés en 1930. Hace sus estudios primarios en la capital castellana y, posteriormente, cursa disciplinas de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos. A partir de este momento puede decirse que toda su actividad artística es obra de un constante ensayo y esfuerzo autodidacta.
Desde niño, pasa largas temporadas en el pueblo palentino de su madre, Calzada de los Molinos, vecino de la monacal Carrión de los Condes, en plena ruta Jacobea. Allí se familiariza con el paisaje cerealista de la zona y de las faenas de la labranza que conoce en casa de sus tíos: arar, sembrar, siega y trilla, así como todo lo relacionado con los animales, especialmente mulas, que luego pasará a formar parte de su particular iconografía.
El futuro pintor comienza en este ambiente a ordenar sus sensaciones ante estos paisajes de la infancia que constituyen, como para todos nosotros, el paraíso terrenal al que siempre regresamos una y otra vez en la vida.
Expone por primera vez en los años sesenta, y monta su estudio en una buhardilla junto a la Catedral, donde prepara exposiciones que aportan un nuevo aire a la interpretación del paisaje castellano que entonces se hacía.
Opta por ofrecer una visión cubista de formas y volúmenes que tan bien encajan en la geometría del paisaje de Tierra de Campos y que, más adelante, será tomada como el verdadero rostro de Castilla. Santiago Amón escribió al respecto: “Se parcela, trocea, divídese y se subdivide en tantos planos cromático-geométricos como facetas tiene el suelo y destellos la luz”.
En 1975 traslada su estudio al vecino pueblo de Valladolid, Simancas, en un momento en que varios pintores y artesanos toman la misma dirección y se instalan en la villa simanquina, formando un conjunto de amigos que serán conocidos como “Grupo Simancas”. Cuadrado Lomas se encargará de fijar la nómina de los mismos en un retrato que los muestra vestidos con traje de luces, obra a la que titula con expresión casi metafísica “Toreros antes del paseíllo” (1987). Se trata de una clara alusión a los artistas que se la juegan en el mundo de las artes, como sus compañeros Gabino Gaona, Jorge Vidal, Paco Sabadell o Domingo Criado.
En el pueblo simanquino sigue pintando y, según una tradición en el oficio que proviene del Renacimiento, también aborda la obra gráfica con dibujos, grabados, serigrafías, etc., que el autor valora en el plano estético al mismo nivel que su obra principal de pintura al óleo sobre lienzo.
Con sus trabajos gráficos compone una serie libros de mulas, palomares, tierras, y flores que aparecen acompañados por textos de sus amigos poetas y escritores, como Justo Alejo, Francisco Pino,  Emilio Alarcos o Blas Pajarero.
La serigrafía que se presenta en esta carpeta, numerada y firmada por el autor, forma parte de esta obra gráfica en la que el taller de José Luis Murcia ha conseguido mantener el temblor de la creación original realizada al aire libre, en ese trazo que caracteriza la obra de Cuadrado Lomas.
Cumplidos los 83 años, continúa su rutina diaria trabajando en su estudio cuando hay buena luz y la salud deja. Algunos amigos bromean con el Maestro: “Te va a pasar como a Tiziano, que a los 90 hizo su mejor obra”. Nos reímos todos esa tarde en su estudio, pero lo cierto es que los óleos de bodegones que nos ha enseñado superan lo que uno se podría imaginar de este género, que hace tiempo quedó arrinconado en la historia de la pintura, y que bien pudieran convertirse en paradigma de la modernidad como resumen del largo y siempre cambiante río del arte.

Ramón Torío
Valladolid, abril de 2014

16 septiembre 2013

Montse Motos Jiménez

Proceso de producción de la serigrafía para la Fundación Secretariado Gitano.
Obra en papel Biblos de 250 grs. Estampada a 9 tintas. Lámina de 27x65 cm.
Edición de 50 ejemplares







Es la imagen de una bella mujer gitana bailando con los brazos en alto, muestra ante todos con ese gesto que quiere compartir su gran alegría, que es tan positiva como la luz del sol. Tiene tanto arte y gracia bailando que hasta el estampado (flores) de su vestido colorao parece que se arremolina y cobra vida (se sale del vestido).
Los volantes simulan el movimiento de las corrientes de los ríos pero a la vez están enmarcados en forja. Esta estructura-trampa de “chatarra” es la realidad de la gran mayoría denunciando con este recurso la exclusión social y pobreza en la que mal vivimos. No podemos ignorar, ni olvidar que esto sucede en nuestro entorno, en nuestra ciudad, en nuestro país y en nuestra comunidad económica europea.
¡No la dejes sola!

No me limito a representar, con esta obra quiero sugerir; calor, luz, alegría, movimiento, delicadeza, amabilidad, simpatía, dignidad, frescura, misterio, esperanza y estabilidad .

                                                              Montserrat Motos Jiménez



28 diciembre 2012

Manuel Sierra "El paso de los días"

El artista babiano Manuel Sierra presentó en la librería Marne de Villablino su nueva obra, ‘El paso de los días’, una carpeta con cuatro láminas en las que este creador se asoma a otras tantas visiones de su montaña natal, paisajes que cambian con el paso de las estaciones. La carpeta se limita a 60 ejemplares (tantos como años tiene el autor), todos numerados y firmados.


josé rodríguez




"El paso de los días"
-Carpeta con 4 obras
digitales sobre lienzo
-medida -53x20 cm.
-edición: 60 ejemplares

Disponible: www.joseluismurcia.es

17 diciembre 2012

Grrraf en la exposición de la Feria Casa//Arte


Grrraf  presenta Obra Gráfica en Serigrafía de los artistas: 

Enrique Marty
Marina Nuñez
German Gomez
Noemí Villamuza
Pepe Medina
Félix Ruiz

Feria Casa//Arte
Colegio Oficial de Arquitectos

C/ Hortaleza 63, Madrid. 
Del 18 al 23 de diciembre 2012








Obra realizada en nuestros talleres

30 noviembre 2012

Bodega Hiriart presenta la Carpeta “COSECHA” de Manuel Sierra, vinos tintos entre pinturas, literatura y música en La Cantina.

En la tarde de hoy, viernes 30 de noviembre, tendrá lugar la presentación de los tintos Crianza y Roble de la bodega Hiriart. La encargada de llevar a cabo este evento será la familia Muñoz, de Cigales, en La Cantina, restaurante de la Plaza Mayor de Valladolid de otro cigaleño, José Luis Martín. Y lo harán rodeados de grandes amigos, como el pintor Manolo Sierra, el escritor Gustavo Martín Garzo y el músico Mario Carrasco.

Estos vinos serán presentados en muy grata compañía. El pintor leonés afincado en Valladolid Manolo Sierra, que diseño hace cinco años la imagen de la bodega y de los vinos Hiriart, presentará una carpeta digital sobre lienzo que ha sido denominada 'Cosecha'. Se trata de 60 carpetas con cuatro obras de Sierra sobre el vino, editadas por José Luis Murcia.

Durante la presentación, el escritor vallisoletano Gustavo Martín Garzo, que atesora importantes premios como el Nacional de Literatura de 1994 por 'El lenguaje de las fuentes'; el Nadal de 1999 por 'Las historias de Marta y Fernando', el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2004 por 'Tres cuentos de hadas', el Premio 150 Años de El Norte de Castilla en 2006 y el Castilla y León de las Letras en 2007, dirigirá unas palabras relacionadas con la cultura del vino a los asistentes a una acto que contará también con la música de Mario Carrasco.

"COSECHA"
-Carpeta con 4 obras
digitales sobre lienzo
-medida -53x20 cm.
-edición: 60 ejemplares

www.joseluismurcia.es

18 agosto 2012

Marco Temprano "El color de las pajaritas"




"El color de las pajaritas"
-Carpeta con 8 obras
digitales sobre lienzo
-medida -45x33 cm.
-edición: 40 ejemplares
Disponible: www.joseluismurcia.es


El color de las pajaritas                                                         a Emma

Hace mucho tiempo, en un lejano país situado a la izquierda del
horizonte, en una isla llena de árboles y arroyos vivían las pajaritas alegres
y contentas.
En ella crecían los pomotos, arbustos de hojas lobuladas y frutos de
colores que eran el alimento preferido de las pajaritas.
Había pomotas rojas, amarillas y azules.
Las pajaritas se volvían del color de la fruta que comían.
Al engullir las pomotas su jugo se repartía por todo el cuerpo
adquiriendo ese color. Pues por ser de papel no tenían estómago que
retuviera el alimento.
El color lo perdían por la noche cuando la blanca luna las bañaba con
su reflejo.
Por ello todos los amaneceres se despertaban blancas.
Blancas y hambrientas.
Y dando saltitos como los gorriones se iban presurosas a desayunar.
Las que comían pomotas rojas se iban sonrosando, adquiriendo más
fuerza en su color dependiendo de la cantidad que engulleran.
Las que comían pomotas amarillas se ponían amarillas.
Las que preferían las pomotas azules se iban coloreando de azul.
De esta forma, después del desayuno eran todo colorido.
Si comían un menú variado sus colores también variaban.
Así si comían pomotas rojas y amarillas se volvían naranjas.
Si comían pomotas amarillas y azules se volvían verdes.
Las que comían pomotas azules y rojas se volvían violetas.
Y las glotonas que comían rojas, amarillas y azules se volvían
negras, se solían poner muy malitas y el día siguiente lo pasaban de blanco
pues no las apetecía comer.

Con este pequeño cuento, escrito en 1987, trataba de explicar la
teoría del color a mi hija Emma. Las ilustraciones, realizadas en los dos
años siguientes con témperas y tinta china –sobre papel Basic de 29,5 x 42
cm.–, han estado durmiendo hasta que, ahora, ven la luz dentro de esta
Carpeta, editada de la mano de José Luis Murcia, que consta de 40
ejemplares venales numerados 1/40 a 40 /40.

www.joseluismurcia.es

12 enero 2012

III BIENAL DE GRABADO AGUAFUERTE PROVINCIA DE VALLADOLID


En Valladolida a 17 de Diciembre de 2011, se reune el jurado del premio de grabado Aguafuerte Provincia de Valladolid, compuesto por:

D. Jose Luis Murcia
D. Enrique Reche
Dña. Cristina Moneo
Dña. Rosario Pérez
Dña. Mercedes Vecino

y acordando por unanimidad conceder los siguientes premios:
1er PREMIO Fatima Conesa
2º PREMIO David Arteagoitia
3er PREMIO Jose Rincon
4º PREMIO Jose Perez Garcinuño
5º PREMIO Ewelina Szydelko

25 octubre 2011

Curso de Serigrafía sobre papel







Realización de original, insolación, revelado y estampación


Realización de clisado manual, directo con lapiz litográfico
cliche manual y fotolito. Emulsionado



Montaje y tensado de una pantalla de madera con grapas


Desglose de colores




17 octubre 2011

Curso de Serigrafía sobre papel





Curso básico de serigrafía


FORMACION ABIERTA open workshop 2011
Serigrafía sobre papel
8 y 15 de octubre de 2011
Duración: 16 horas.
Horario: De 9:30 a 14:00 y de 15:30 a 19:00
Precio del curso, incluyendo materiales y comida: 110€
Profesor: José Luis Murcia Hernández

15 agosto 2011

Manuel Sierra "TAMBIÉN LA NOCHE"







"TAMBIÉN LA NOCHE"
-Carpeta con 4 obras
digitales sobre lienzo


-medida -50x20 cm.
-edición: 50 ejemplares

14 enero 2011

Inauguración de la exposición en Espacio Creativo GaBe

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Esperanza Alonso, Carlos Sanz Aldea,
Araceli Valdés, Rosa Mª Diez Peña
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Manuel Sierra y Arturo Caballero
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Javier Garcia Prieto con su obra
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